Пресса

Эффект неожиданности

Сестра-хромоножка, чемодан отрезанных рук и пропавший глава семьи в спектаклях, номинированных на Национальную театральную премию
Смотр самых заметных российских постановок последнего времени официально стартует на фестивале 27 марта. К сожалению, по техническим причинам в Москву не приедут две важнейшие работы, сделанные мэтрами, — «Ваш Гоголь» Валерия Фокина и «Три сестры» Льва Додина. Из конкурсной афиши «Пятница» выбрала пять спектаклей, на которые нужно обратить особое внимание, в том числе и потому, что в столице их в другое время не увидишь.

«Три сестры» Льва Эренбурга, Небольшой драматический театр (СПб)

Зачем идти: за новым взглядом на классику


Создатель Небольшого драматического театра делает спектакли, представляющие собой череду этюдов — с рваным ритмом и стремительными переходами от смеха к истерике и от драматизма к скандалу. Он любит «снижать» классических героев, лишать их благородной осанки — но делает это не ради развенчания, а чтобы доказать зрителю: они такие же, как мы. И так же выпивают, и слишком уж легко переходят от поминок к празднику. И сами моют пол (как сестры), и стараются заглушить душевную боль физической (как Соленый, который сам себе вырывает зуб). Иногда у Эренбурга классические персонажи выглядят совсем уж необычно: в этих «Трех сестрах», например, запоминается Ирина-хромоножка — видимо, ее физический изъян символизирует скрытый внутренний надлом.

«Счастье» Андрея Могучего, Александринский театр (СПб)

Зачем идти: за изысканной сценографией

Спектакли Андрея Могучего ошеломляют своей красотой — иногда даже кажется, что столь явное преобладание визуального идет в ущерб содержанию. За сценографию в них обычно отвечает художник Александр Шишкин — для «Счастья» по мотивам «Синей птицы» Мориса Метерлинка он придумал клоунские маски и огромных кукол, теневые силуэты в два человеческих роста и анимацию, картонную машину скорой помощи, которая «выезжает» на сцену, и странные «пластилиновые» костюмы. Визуальные аттракционы сменяют друг друга, и смена эта фиксируется титрами, вроде «Старая квартира, в которой жили бабушка и дедушка Тильтиля и Митиль». Текст здесь не слишком важен, а сюжет существенно отличается от сказки Метерлинка: в новогоднюю ночь в дом, где Тильтиль и Митиль живут вместе с папой, дедушкой и беременной мамой, влетает Синяя птица. Маме становится плохо, ее увозят санитары, и выясняется, что жизнь ее и не рожденного ребенка находится во власти Царицы Ночи. Тильтиль и Митиль отправляются в царство мертвых, чтобы найти Синюю птицу и помочь маме. Добавьте сюда музыку Александра Маноцкова — и получится зрелище, крайне не похожее на обычный спектакль для детей (в Александринском театре его рекомендуют детям с 9 лет).

«Безрукий из Спокэна» Сергея Федотова, театр «У моста» (Пермь)

Зачем идти: за современной драматургией

Сергей Федотов много ставил популярного ирландского драматурга Мартина Макдонаха у себя в Перми и других городах, в том числе совсем недавно в московском Театре на Таганке. Для тех, кому интересна новая драматургия, Макдонах — идеальный выбор: его чудаковатые герои обычно вырастают до типажей, а в тексте парадоксально сочетаются черный юмор и трагизм, ироническое обыгрывание штампов современной массовой культуры и психология. Главный герой «Безрукого из Спокэна» — форменный маньяк: 27 лет назад бандиты отрубили ему кисть руки, и теперь он мечтает не только наказать обидчиков (а заодно и тех, кто попадется на пути, вроде парочки мошенников), но и вернуть себе утраченное. В результате у него обнаруживается целый чемодан отрезанных конечностей. То, что в пермском спектакле все эти навороты событий помещены в подчеркнуто будничную среду, по-своему закономерно: а как иначе все это играть?

«Арлекин» Антона Адасинского, театр Derevo (СПб — Дрезден)

Зачем идти: чтобы увидеть европейский пластический театр

Ветеран питерского театрального авангарда, давно обитающий в Германии, Derevo не впервые выдвигается на «Золотую маску» в категории «Эксперимент». Сюжетную канву в постановках Антона Адасинского обычно проследить трудно, как правило, это вариации на заданную тему. Тема «Арлекина» — балаган, когда прямо на сцене творится импровизация, а клюквенный сок, которым истекает паяц, оборачивается настоящей раной (Пьеретта «съедает» сердце Арлекина, но главная любовь героя вовсе не к девушке, а к сцене). Полная отсылок к Феллини, комедии дель арте и Пикассо, эта короткая (идет 1 час 20 минут) постановка — пример того, что на Западе называют «физическим театром»: нечто среднее между танцевальным спектаклем и перформансом.

«Август. Графство Осэйдж» Анджея Бубеня, Театр драмы (Омск)

Зачем идти: за актерским ансамблем

Один из самых именитых провинциальных театров привозит пьесу современного американского драматурга Трейси Леттса, рассказывающую о кризисе семьи. Как-то летним вечером таинственно пропадает глава большого разветвленного клана — и представители трех поколений собираются в родовом поместье, чтобы выяснить, что произошло. Анджей Бубень ставит эту, не лишенную комедийных поворотов, историю с полным вниманием к психологии персонажей — так, что каждый из них получает шанс на свою долю понимания и даже сочувствия. А каждый из исполнителей (в омском Театре драмы очень сильная труппа) — право на то, чтобы быть отмеченным. Так что не знаешь, за кем следить интереснее: за женой пропавшего главного героя, которая только кажется выжившей из ума пожилой дамой, или за ее несуразными сестрами, или за их мужьями, или за молодой служанкой, невозмутимо наблюдающей на происходящим.